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La Muerte tenía un blog Coronel Mortimer (January 2017)
La primera reseña musical del año se va a este interesantísimo proyecto de electroacústica y jazz abstracto a cargo de un trío de jóvenes músicos que se mueven sobre todo en la escena de la improvisación europea. Editado por el referencial selloBRUCE´S FINGERS de SIMON H. FELL, estamos ante ocho cortes a modo de suite que deconstruye en 54 minutos la electroacústica en jazz y viceversa.
ANTONY MAUBERT(electronics) lleva elCNSMDP en París y los cursos del Iannis Xenakis´Atelier UPIC; enseña música electrónica en el conservatorio de Niza y organiza festivales y eventos en España (Radical dB, Campo de Interferencias, La Zona, Undae!, Punto de Encuentro...). Una versatilidad que difícilmente puede recogerse en unas cuantas líneas.
La sesión es grabada en el Auditorium Conservatoire Iannis-Xenakis (Evry, París), entre el 13 y el 15 de Septiembre de 2013. Difícil destacar un corte sobre otro, además de que carecen de títulos y el nivel de abstracción es bastante considerable.
Se alternan pasajes donde predomina la electroacústica de corte más terrorista con capas y pasajes más enclavados en un ambient orgánico y profundamente analógico, siendo la principal baza del disco la poderosa fusión que se ejerce entre la electrónica, el piano preparado, los objetos percusivos y los vientos (clarinete y saxofón).
Si bien es cierto que predomina la electroacústica, el jazz también está muy presente en algunos tramos, llegando al nivel de minimalismo de un Sun Ra primitivo (en su época quizás de los "Heliocentric Worlds") cruzado con la Cámara matemática de Xenakis... aunque incluso en algunos detalles el trío se acerca a la música tradicional japonesa (con emulaciones del Koto en las cuerdas), probablemente influencia de Kumi Iwase.
Como digo, la forma de separar molecularmente el jazz y usar sus partículas para recomponer una suerte de suite camaretística (y a ratos étnica) es lo que eleva este disco al nivel de obra imprescindible para los amantes de los sonidos más arriesgados. La música fluye con una facilidad pasmosa transgrediéndose estilos y formando una paleta musical desde la cual se dibujan paisajes de una belleza enorme, que en puntuales ocasiones también me traen a la mente al Don Cherry en la etapa en la que ya estaba coqueteando con la world-music y el jazz más hipnótico.
Para mí una obra de arte.


Stephen Fruitman in Avant Music News (March 2016)
On the album "Panorama SO2"
Antony Maubert (b. 1974) is a French sound artist currently living in Spain, whose music studies ran parallel to his classes in physics. Teacher of computer music, composer, organizer and theorist, he describes his creative acts as “analysis and deconstruction of contemporary society”, chiefly its downside, it would appear – crowds and power, violence, the destruction we wrought on / brought upon ourselves.
On Panorama SO2 (as in the chemical formula for sulfur dioxide), Maubert sculpts toxic exhaust into a revolting cinema of the atmosphere under machine torture. Brand-new, shining, and well oiled, it runs fast, smooth and slick. An unwelcome atonal pitch works itself out of ear range. But the engine gets grittier and sputters. As it strains, it actually sings its own swan song. It weakens, entropy craving its tribute. Breaking down, miscarrying, a new jolt of energy keeps it kinetic. We are such skilled mechanics. A reboot, a terrible sputum of impurities, the air a miasma. Then quiet, but for an ominous seeping. The engine is ancient now, like a Model T, its rattling muffler pitted and rubbed raw with age, finally fizzling out.
Now imagine breathing all this in.
http://avantmusicnews.com/2016/03/21/amn-reviews-antony-maubert-panorama-so2-luscinia/

orynx-improvandsounds(8 fev 2016)
On the album "Le jazz Non Plus"
Bruce’s Fingers est le super label du grand bassiste, compositeur et chef d’’orchestre atypique, Simon H Fell, pour lequel je m’étonne toujours que trop peu de critiques, organisateurs, personnes averties et groupies en tout genre s’intéressent à sa démarche et à ses projets …. Ces dernières années, BF donne une belle chance à des artistes venus de nulle part tels le trio espagnol Topus (The Hidden Forces) plutôt free-jazz ou l’électrique The Geordie Approach (Inatweenhttps://brucesfingers.bandcamp.com/album/inatween). Voici Le Jazz Non Plus, un intéressant projet de musique improvisée pointue basé à Paris. Au piano préparé et objets, Edith Alonso, au saxophone et clarinette, Kumi Iwase et aux électroniques, Antony Maubert. Des morceaux intitulés Piste 01, Piste 02, jusqu’à laPiste 08 de différentes durées et intensités. C’est excellemment enregistré au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry par Antony Maubert. La table d’harmonie tremble, résonne, frémit, la colonne d’air divague sur une note ressassée puis file dans harmonique ténue, un sifflement glisse, prolonge le son du saxophone. Le trio s’anime dans les vagues des cordages percutés. Un belle improvisation ralentit et le souffle continu se love autour d’harmoniques étirées, obsédantes. Toute le long du disque le trio explore des occurrences sonores multiples, comme cet unisson en apesanteur dont la texture se métamorphose insensiblement vers des effets de nuages et un grincement métallique de la Piste 02.  Chaque plage longue ou courte donne lieu à une reconfiguration du champ sonore et à une prolifération de modes de jeux  constamment renouvelles autour de superbes atmosphères avec une écoute mutuelle oblique, évolutive, nuancée. Le saxophone opte pour un filage de la note dans des singuliers glissandi presqu' immobiles surnageant dans l’étalement des frémissements des cordages qui s’amplifie sans discontinuer vers l’intense (Piste 05). L’aspect technique de la musique disparaît dans la recherche lucide d’un partage heuristique des sons découverts dans l’instant, des ostinatos sauvages, hésitants, des objets frappant les montants de la harpe, l’électronique sifflante qui meurt dans un soubresaut  …. (Piste 08). Musique qui se mesure à notre capacité d’écoute, à notre réception du sensible. De beaux moments.
http://orynx-improvandsounds.blogspot.com.es/2016/02/trevor-watts-veryan-weston-hugues.html



La Habitación del Jazz
On the album "Le jazz Non Plus"
Este “Le Jazz Non Plus…” es una clara muestra de la improvisación más radical contemporánea llevada a cabo por estos tres jóvenes músicos de reconocido prestigio en el mundo de la improvisación a nivel internacional.
El disco ha sido publicado por el sello Bruce´s Fingers, sello especializado en música contemporánea, improvisada, experimental y las llamadas músicas creativas.
Disco aconsejable a todos aquellos amantes de la improvisación libre y seguidores de  las obras electroacústicas y de la música experimental.
http://lahabitaciondeljazz.blogspot.com.es/2016/01/edith-alonso-kumi-iwase-antony-maubert.html



http://www.freeformfreejazz.com on the album "Le jazz Non Plus"
Esse álbum traz peças registradas em duas oportunidades, em setembro de 2013, no Auditorium Conservatorie  Iannis Xenakis, em Paris. O trio, formado por Edith Alonso (piano preparado), Antony Maubert (eletrônicos) e Kumi Iwase (sax e clarinete), apresenta um trabalho de improvisação livre marcado por ruidosidades e ambiências. A espanhola Edith Alonso é mais conhecida pelo duo “Electric Lanscapes of  Rebellion”, que mantém ao lado do francês Maubert, em um trabalho marcado pelas explorações no campo daelectroacoustic improvisation. Aqui essa parceria ganha outros contornos com os sopros de Kumi Iwase, com contrastes dinâmicos e oscilações entre o quase silêncio (como em “Piste 06”) e ruidosidades extremadas. O piano preparado de Alonso é uma das forças do conjunto, criando elementos que podem tanto adicionar detalhes percussivos quanto desencadear toques densamente sombrios (como em “Piste 05”). As oito faixas apresentadas variam bastante em tamanho (há temas de 1 a 17 minutos) e intensidade. “Piste 08” é a que concentra mais diretamente o perfil enérgico da música criada; já “Piste 03”, a mais extensa do registro, tem longos espaços detalhísticos, que exigem atenção redobrada.
http://www.freeformfreejazz.com/2016/01/bruces-fingers-tres-decadas-e-muitos.html



http://www.soundofmusic.nu
On the album "Le jazz Non Plus"
Le Jazz Non Plus, nej, det här är inte jazz längre, och det ville denna trio bevisa. Och företar sig det svåra språnget ut ur förnekelsen, över på andra sidan, utan att ens göra ett övertramp på den gräns som heter gammal dekonstruerad impro. Det är starkt. Och det svänger fram och åter. Nej, jag menar inte swing, förstås. För det här svänger av något helt annat än rykande rytmer. Och alla i trion har förankringar långt utanför de vanliga impro- och jazzkretsarna.
Edith Alonso är gammal punkbasist och numera också tonsättare, dessutom en klassiskt skolad pianist. Klarinettisten Kumi Iwase har arbetat, läser jag, mycket med musik i koppling till dikt. Hon har satt musik till filmer av Man Ray också. Elektronisten Antony Maubert bygger också installationer och har signerat många elektroakustiska kompositioner.
Alltså, tillsammans har trion nog med referenser för att kliva över jazzens gränser och till och med spräcka impron. Lyckas de? Jo, det var länge sedan jag hörde en musik som både var busig, bråkig, uppkäftig och självupptagen. Så till den grad ibland att alla verkar spela med ryggen mot oss, muttrande och mumlande för sig själva.
Därför kostar de på sig att lägga upp hackiga fraser, vildsinta utspel eller små figurer som abrupt avbryts. Från en intensiv energi kastar Alonso om till ett närmast förstrött pillande i pianot, medan Maubert ständigt verkar vara berusad av klangligheter, han växlar från skrotnisse till de mest förfinade filigran. En verklig överraskning är Iwases spel på klarinett och saxofon. Hennes ton är som ett handsmitt band som långsamt böjs hit och dit. Hon kan skapa intensiv hetta också då hon spelar nästan ohörbart. Det var länge sedan jag lyssnade till något sådant.
Alltså, väck med all spräck, ändå är det här ett slags utanför-jazzen-och-alla-andra-genrer-och-stilar-spräck. De vägrar hålla samman, men låter sig styras av ljud, av snurrande läten och varandras andetag genom instrumenten. Framför allt har jag sällan hört en trio som agerar som en enda person med superkänsliga fingertoppar och läppar för varenda ljud som går att frambringa.
Ett analogt och elektroniskt tårtkalas. Det femte spåret – låtarna har inga namn – är en orgie i olika ljud, där Alonso spelar objekt som den värsta trummis, Alonso vrider upp ett långdraget smärtsamt tjut och Iwase tuggar och vrider alla ljudens möjligheter. Ändå är det ingen som tar till storsläggan. Stycke sju är en mäktig uppvisning av blåsteknik och luftknådning av Iwase i millimetertätt samspel med Alonso och flåsande elektronik från Maubert. Ett litet mästerverk. Som avlöses av en verklig rykare med utan säkerhetsbälten, där musiken fladdrar som lösa tåtar i vinden.
Varje stycke bara tar slut. Låter som: Jaha, det var det. Nu tar vi nästa och en helt ny ljudkonstellation prövas. Benas upp, vrids till.
Detta är icke-jazz så som en hel del av den dekonstruerade impron, som inte vill kallas impro. Men det är på ett helt annat sätt självsvåldigt och öppet. Det är svårt att sätta fingrarna på det, men jag tänker att denna trio både tänker kompositoriskt, storformigt och struntar i det. Varje litet ljud var och en av dem odlar eller hittar innehåller hur mycket möjligheter som helst, som spelkamraterna tar hand om.
Ett gnister och gnissel och vissel och spräckta spegelbilder, det här är en stor överraskning, ett album att ofta återvända till. Jag är säker på att det är fyllt av hemligheter.
http://www.soundofmusic.nu/recension/edith-alonso-kumi-iwase-antony-maubert-le-jazz-non-plus



Frans de Waard, Vital Weekly #976,31/3/2015
About Panorama SO2
"The opening section, a heavy drone like piece taking about twelve solid minutes is only then faded over into something else which sounds like a computer processed version of the opening sounds. It then moves about until at the twenty-minute it comes to a complete full stop, before the engine slowly starts running again, but the second half is a bit more alien that the first half; still quite industrial and heavily on the deep, noisy drones. This is not music for the weak of heart. It's quite loud and dirty; it's also quite industrial and noisy, but all also very well composed and planned. All together it's quite a dark picture Antony Maubert paints, but he paints it very well. "




Gefle Dagblad (Sweden), 11/03/2012 by Camilla Dal
NOISE LIFTED TO BEAUTIFUL SOUND
Antony Maubert's L'Homme Qui N'Avait Pas Repondu conjures up mental state, city life collisions. A big ball of thunder hurl themselves at us, crowded and mass hysteria, but it is pretty nice also to fight its way between the cells.
Antony Maubert Edith Alonso & Olle Oljud improvised outright nasty and deafening mixed with humor and beautiful sounds, wish I got to lie down comfortably and simply swept away.




Arbetarbladet  (Sweden), 11/03/2012 by Lisa Pehrsdotter
Late evening is built on with other things! Antony Maubert , Edith Alonso & Olle Noise empower millions of associations in the head. This created something that feels like I'm trapped in a ceramic mug and trying to scream ... something.
The evening can be divided into three stages, where the end will step up onto the pedestal.




http://agier.blogspot.com.es/
ELR is a Spanish duo consisting of Antony Maubert and Edith Alonso which started off in 2007. The recent album compiled of 4 long-running tracks is but a little more than an array of digital hisses and crackles. It is an example of digital metaphysics, a kind of aiming at re-creating a new system incorporating the elements of musique concréte, noise, microsounds, (modern) classical. Moreover, those minimally sounding stretched sounds (before developing into noise) do chime impressively haunting. Or some lone piano chords are laced with the voice of pigs. More generally, it is a crossroad between electro-acoustics/acousmatics, digital sound processing, and sound art.
http://agier.blogspot.com.es/2011/06/electric-landscapes-of-rebellion.html




Vital Weekly, number 922 by Frans de Waard (on ELR's Black Sea & Boats Passing By album)
Behind Electric Landscapes Of Rebellion we find Edith Alonso from Spain and Antony Maubert from France. They have been playing music together since 2010, somewhere in the field of circuit bending, homemade electronic instruments, objects from daily life and digital synthesis.
All of their interests are present here, noise bits, musique concrete sound manipulation, processed field recordings, electro-acoustic bits, deep end bass manipulation and such like. It's quite a heavy piece of music, forceful loud, collaged in a rather speedy way, with some piercing tones to go along. Definitely not easy listening music, but quite good I thought.




http://sonidoconcreto.blogspot.com.es/ by René Muñoz Córdova
La música experimental y concreta se apodera nuevamente del portal de Petcord, en esta ocasión "Electric Landscapes of Rebellion" (España), nos entrega su obra sonora "Electric Landscapes with Pigs & Piano".
"Electric Landscapes with Pigs & Piano", se caracteriza por sus contrastes dinámicos que varían desde el silencio hasta ásperas texturas sonoras donde prevalece la utilización aleatoria del ruido con bruscos cambios tonales de frecuencia y aisladas composiciones para piano que sobresalen del "Caos sonoro". La obra, de larga duración, se compone de cuatro piezas que poseen un concepto en común y que además evoluciona lentamente en el tiempo.
http://sonidoconcreto.blogspot.com.es/search?q=electric+landscapes




El Imparcial (Spain), 13/09/2013 by Carlos Huerga
At the end of Hay Una Jaula En Cada Pájaro there is a CD titled “El grito es un movimiento inacabado” and includes various improvisations on poems by the author, made by the group audioperformance AMC313, where Oscar Curieses collaborates with musicians Edith Alonso and Antony Maubert. Listening is as fascinating as the written poetry, and reveals the author's desire for experimentation. For those who have not seen live AMC313, the experience will be captivating.
http://www.elimparcial.es/libros/oscar-curieses-hay-una-jaula-en-cada-pajaro-127982.html




http://mephistophelesundermyfingernails.blogspot.com.es/2011/02/electric-landscapes-of-rebellion.html
Electric Landscapes of Rebellion are from Spain and are also known as Campo de Interferencias (interference field). On Electric Landscapes with Pigs & Piano, dynamic contrasts vary from near silence to harsh noise, even the sound characteristics can be anything from muffled low key drones to ear piercing high frequency overtones. As the four pieces evolve, abrasive figures are outlined, practicing the deconstruction of ambience and familiarity. The only remaining constant is the unexpected shift and its integration into previous stages of thematic development.




http://odahirvanderlinde.blogspot.com.es/2013/11/oscar-curieses-y-amc313-la-casa.html
Oscar Curieses, Edith Alonso y Antony Maubert improvisaron el miércoles 13 de Noviembre en la Biblioteca de la Casa Encendida sobre poemas de Oscar relacionados con reinterpretaciones de San Juan y de Machado, además de sobre otros poemas del libro “Hay una jaula en cada pájaro”. El concepto es un trío en el que la música electrónica se combina con la palabra en un formato basado en una improvisación simultánea, que no asume las estructuras improvisatorias clásicas de músicas declaradas como tales. De algún modo, los tres asumen una libertad en cuanto a las imágenes sonoras que van de lo visual a lo emocional o metafórico, sin abandonar ciertas actitudes que parecen trabajar sobre la idea de “paisaje sonoro”. La puesta en escena es sencilla, los “actores” pasan del escenario (al mismo nivel que el del público) a unas sillas (sobre las cuales cambian sus posiciones con una propuesta de igualdad estética) en las cuales cuentan y sobre las cuales son interpelados por el público, en una salida constante y en una ruptura de los espacios como roles que nos recuerda a las concepciones de Artaud. El debate es improvisado también, y vacila desde lo especulativo a lo emocional, de lo procesual-vital a lo fenomenológico de su propuesta. Más allá de la capacidad imaginativa de cada cuál, capaz de generar imágenes visuales o sonoras desde la escucha, son muchas más las preguntas que suscita que las respuestas que otorga, de manera que la puesta en escena parece devenir una especie de bosque lleno de riesgos estéticos. ¿Cómo sobrevivir con la sobreescritura de una improvisación simultánea que músicas como el jazz evitan de plano? Sin entrar a establecer un juicio de valor, sí se presenta como una zona de riesgo, en la que a veces el resultado parece resultar, y en otras da pie a una oscuridad no necesariamente brillante. ¿Cómo lidiar con la improvisación simultánea de materiales semánticamente disímiles? Es bien sabido que en la evolución de la relación sonido palabra (de la cuál el mejor análisis que ha llegado hasta mis manos es el texto de Neubauer publicado en España en el año 1992, “La emancipación de la música”) esa jerarquía de la palabra llegaba hasta el punto de los insultos de Goethe a Schubert por "ensuciar" sus poemas, y que no fue hasta bien entrado el s XIX cuando ambas se pusieron a una misma altura. Sin embargo, las estructuras no eran tan libres, y determinados órdenes, tanto en lo poético como en lo armónico, mantenían a la bestia controlada. No es la propuesta de Oscar y AMC313 acercar los tres elementos al ámbito meramente sonoro, sino, a mi parecer, mantener las características individuales de cada medio, establecer quimeras de diferentes materiales en las cuales la mezcla produzca aperturas. Si el espacio poético ansía estas puertas, o si las necesita para ampliar sus significados estéticos constituye una discusión dialéctica que gravita en las dos direcciones. Si la propuesta facilita o confunde, si amplía u obstaculiza, es una pregunta que el propio riesgo asume. El siglo XX es el siglo de las mixturas, de cotejar los umbrales hipotéticos de los medios, de hacerlos dialogar, de romper sus límites, de establecer nuevas relaciones. La experimentación sigue, añadiendo preguntas activas ante las cales cada uno es dueño de la posición que decide ocupar en busca del significado poético. Una gran velada.




Diario El Levante (Spain), 26/10/2007 by JJG Roy
They spent four in the afternoon when we attended a workshop-concert curious about Circuit Bending, Saxon is the term to describe the manipulation of electronic circuits (usually toys) with the intention of creating experimental musical instruments. Edith Alonso and Antony Maubert showed us practical examples and a subsequent musical improvisation how an electronic object may be reconsidered in a new or mutate their original possibilities.
This line of development is based on listening as the main theoretical basis (bent / hacking, know what you are doing but at the same time not knowing where it is going work) as it is seek through short circuits caused, for example , with the fingertips, the points that change the sound structure of electronic devices. And so we see, with some feeling bitter, how some of the toys that many enjoyed in the eighties, had suffered multiple electronic grafts and their covers had been drilled to assimilate new and bulky components.
Improvisation made clear that music does not need powerful and modern means if there is seriousness behind the instruments, talent and dedication. For a few minutes, and with eyes closed, it was impossible to tell whether the sound came from old programs or handling tours toy instruments fingers that they multiplied and mingled in a dance of precise joints. The subsequent hearing consisted of two speakers works out of the plane and lo-fi (low quality). It served to publicize both the personal work of both authors as members of the Collective Interference AMEE, who have founded them also in an exercise of sound activism. We could enjoy works like the delicate and wonderful Omens (Edith Alonso), a piece that filled the room, a huge and unusual sensitivity in electro-acoustics. Also noteworthy was Ce Qui Fait Aura Notre Solitude (Antony Maubert) where the author shows a deep understanding of the tools used and security in one's own creativity.
Not only was one of the best auditions we attend the Festival XIV Meeting Point, but opened important doors to what may be the future of music and acousmatic mixed. The generational change is a reality.




La Provincia (Mexico), 16/04/2010
"Buscan sonidos primigenios"
an interview by La Provincia



An analisis of ELR first album by Mikel Gunkian in Sul Ponticello nº20, March 2011
Bajo el título Electric Lanscapes With Pigs & Piano se presenta el primer álbum del dúo formado por los compositores  Antony Maubert y Edith Alonso, que se estrenó el 18 de febrero en el netlabel petcord.com, y que forma parte de un proyecto más amplio denominado Electric Landscapes of Rebellion.  El álbum se ha publicado en desgarga gratuita desde la web petcord.com, donde se pueden también escuchar fragmentos del registro discográfico editado por Campo de Interferencias, el proyecto que desde 2007 engloba la colaboración entre Antony Maubert y Edith Alonso.
Los dos músicos provienen de España y de Francia y compaginan su actividad como improvisadores con la composición de música instrumental y electroacústica, la creación de instalaciones sonoras, así como trabajos en contextos multidisciplinares con bailarines, actores, poetas, etc.
Se constituyeron como dúo de improvisación electroacústica experimental hace tres años. Desde entonces han realizado giras por Francia, España, Países Bajos, Irlanda, y México; y han colaborado con numerosos improvisadores de la escena actual. Comenzaron realizando conciertos de “circuit bending” en los que utilizaban aparatos electrónicos construidos por ellos mismos. Sin embargo, en el álbum que reseñamos en este artículo el ordenador es el verdadero protagonista “instrumental”, donde se propone una música electrónica abstracta basada en la improvisación experimental. No obstante, la manera de tocar sigue siendo orgánica. El gesto y el contacto físico tienen la misma importancia que cuando modificaban los circuitos o utilizaban objetos. Por otra parte, sus improvisaciones no se pueden encuadrar dentro de una categoría concreta -ya de por sí en un contexto donde la categorización resulta siempre difusa-, con una propuesta que intenta cruzar las fronteras de lo que habitualmente se entiende por paisaje sonoro, el arte radiofónico o la música electrónica.
El nombre de este proyecto, Electric Landscapes of Rebellion, proviene de la asociación a la que nos referíamos al inicio del artículo, Campo de interferencias. Al hablar de “interferencias” la intención es la de enfatizar la tendencia a usar sonidos distorsionados y señales sobre-procesadas como una parte sustancial de la música electroacústica. Al mismo tiempo, “interferencia” también significa los trastornos de un orden establecido, como en cualquier tipo de rebelión.
Electric Landscapes of Rebellion es un proyecto que se concibe a largo plazo y es por ello que el dúo tiene la intención de lanzar varios álbumes, siendo el primero el que reseñamos. El álbum se compone de una serie de improvisaciones que mezclan sonidos construidos mediante síntesis digital y otros que provienen de grabaciones de campo. En cada improvisación los sonidos deconstruyen sus propios espacios para proponer semejanzas surrealistas a lo largo de cuatro piezas. Cada una de ellas articula las imágenes metafóricas de unos cerdos y un piano. Sin embargo, este ambiente rural de los cerdos unido al sonido de alguien tocando el piano (en diferentes estilos: desde un principiante que toca barroco hasta un piano más contemporáneo al final del álbum), contrasta con otras figuras más abrasivas que generan unos paisajes sonoros propios.
Un elemento recurrente en las cuatro piezas que componen el álbum es la deconstrucción de las atmósferas que se van creando y de la familiaridad que surge alrededor de ellas. Así, pequeños fragmentos se desgarran y se unen de diferentes maneras a través de figuras que se van desarrollando.
En Electric Landscapes with pigs and piano los contrastes dinámicos varían del silencio a un ruido violento, e incluso los sonidos característicos van desde drones sordos y graves hasta frecuencias agudas penetrantes. La única constante que se puede esperar es precisamente el inesperado cambio y su integración en previas fases de sonidos, hasta que finalmente, un descanso hiperactivo sin disolución combina en una sola entidad todos los espacios virtuales creados.
Según sus autores, estas piezas llevan también implícita una visión crítica de la sociedad actual. Los cerdos y el piano son una metáfora de lo que es sucio y de lo que es limpio en nuestra sociedad, del discurso alternativo y del discurso legítimo y de cómo estas imágenes se desarrollan y entrecruzan a lo largo de las cuatro piezas. De aquí se pueden extraer implicaciones políticas, como por ejemplo, en la improvisación numero 3 donde trabajan con discursos de hombres políticos.
Destaca el propósito no comercial del proyecto de Antony Maubert y Edith Alonso, que viene a demostrar que la creación actual está inmersa en un contexto poliédrico -con planteamientos de base no siempre bien entendidos-, en el que cada vez es más frecuente encontrar propuestas en las que el artista se convierte en el gestor de su producción, a la vez que lanza una apelación claramente política, en este caso en favor de una cultura accesible a todos y desvinculada de cualquier limitación impuesta por el mercado. Indudablemente vivimos en un tiempo en el que nadie debería permiterse hacer oídos sordos a propuestas que van ganando su sitio gracias a la propia potencialidad del medio en el que se mueven, que por otra parte, es el que define nuestro tiempo.
http://2epoca.sulponticello.com/improvisacion-electroacustica-electric-lanscapes-with-pigs-piano/



Interview (on spanish) along with Oscar Curieses by Esther Ramón , Radio Círculo





Interview (in french) during première of  Pour votre sécurité